Morgane Schweitzer
Art-thérapeute diplômée
"Le jeu est la forme la plus élevée de la recherche" Einstein
Mes propositions :
D'un point de vue pratique :
Temporalité :
Les ateliers de dramathérapie ont besoin d’avoir lieu sur plusieurs séances afin de suivre l’évolution des participants. Cela peut être mis en place en atelier hebdomadaire à l’année ou sur une période de 12 séances minimum. Cela peut prendre la forme de stage également (De 2 jours à 5 jours).
La durée d’un atelier dépendra de la capacité d’attention et de concentration du groupe, ainsi que du nombre de participant. Elle peut varier de 30 minutes à 2h.
Le nombre de participant idéal se situe entre 6 et 12 participants en fonction de la problématique de ces derniers.
Budget :
50€ brut de l’heure + frais de déplacement.
Besoins pratiques / Matériel :
J’ai besoin seulement d’une salle, d’un espace calme et avec suffisamment de place pour que chacun puisse se déplacer aisément. Avoir des chaises à disposition est un plus, surtout pour les groupes ne pouvant pas rester longtemps debout, ou encore pour signifier spatialement le temps du jeu et le temps de l’écoute en permettant de faire visualiser aux participants l’espace spectateurs.
Il m’arrive d’utiliser des marionnettes, des nez de clowns, des instruments de musiques, des costumes, des accessoires, mais j’apporte tout ce dont je peux avoir besoin.
Financement :
Le bien être commence à être reconnu comme d’utilité publique, et il est possible sous certaines conditions d’avoir accès à des financements pour la mise en place de ce type d’intervention, nous pouvons en discuter ensemble.
Déroulement d'une séance type :
En fonction du groupe les séances varient, mais s’articulent souvent de la manière suivante : j’accueille les participants de l’atelier en cercle dans lequel si les participants sont en capacité de le faire je demande comment ils vont.
S’en suit un échauffement pour libérer l’esprit afin de mieux rentrer dans l’imaginaire. Puis quelques petits exercices techniques pour permettre à chacun de mieux s’imprégner des techniques théâtrales (corps, voix, respiration, imitation, simulation, …) pour aborder la partie la plus importante de l’atelier à mon sens : l’improvisation.
L’improvisation demande aux participants d’être acteurs des histoires qu’ils imaginent et mettent en scène. Elle oblige chaque participant à être dans l’ici et maintenant, l’écoute de l’autre, la bienveillance, la créativité, l’imagination, l’expression des émotions et l’expression tout court. En fonction des groupes elle sera individuelle ou collective, guidée ou non, suivie d’un temps d’échange si le groupe est en capacité de le faire.
Enfin nous effectuons un retour au calme, pour que chacun puisse reprendre ses activités en toute sécurité émotionnelle.